La exposición Carteles de cine en Bilbao presenta 49 afiches históricos vinculados a la memoria cinematográfica de la ciudad y coincidiendo con el festival Zinebi
La Sala Ondare de la Diputación Foral de Bizkaia acoge Carteles de cine en Bilbao, la primera exposición que reúne de manera conjunta la obra de doce de los diseñadores más relevantes del cartel cinematográfico del periodo 1935-2000. Esta mañana la directora general Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia Begoña de Ibarra ha presentado junto a los comisarios Ignacio Mitxelena Usatorre y Bernardo I.García de la Torre la muestra que recoge una selección de 49 carteles de películas proyectadas en Bilbao, provenientes de una de las colecciones privadas más importantes del Estado.
Begoña de Ibarra ha explicado que «esta exposición se suma a los objetivos estratégicos de sala Ondare por recuperar, ordenar y visibilizar documentos y obras que cuentan nuestra historia más próxima. En este caso son un total de 49 Carteles de Cine que estuvieron expuestos en las carteleras de cine de Bilbao.» La directora general de cultura ha añadido que «todas ellas son imágenes muy populares del pasado, que cuentan la historia de una época, concretamente de 1935 a 2000, y que hablan de la importancia social del cine».
La exposición coincide con la celebración de Zinebi – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, reforzando el vínculo entre la creación cinematográfica y su memoria gráfica.
Comisariada por Ignacio Mitxelena Usatorre, propietario de la colección y especialista en arte gráfico vinculado al cine, y por Bernardo I. García de la Torre, experto en las tipologías arquitectónicas de las salas de proyección bilbaínas, la muestra ofrece una mirada amplia al universo visual que acompañó a generaciones de espectadores.
Un recorrido por tres grandes periodos estilísticos
Los carteles firmados por artistas como Renau, Raga, Peris Aragó, Soligó, MCP, Jano, Mac, Cruz Novillo, Iván Zulueta, Prieto, Mariné y Juan Gatti ofrecen un recorrido por la evolución del arte gráfico vinculado al cine. Esta trayectoria se articula en tres grandes etapas: una primera fase que corresponde al periodo final de la renovación estilística, desarrollada entre 1935 y 1940; una segunda etapa de carácter naturalista, que abarca desde 1940 hasta 1960; y una tercera fase simbolista, iniciada a partir de 1960, marcada por la influencia de corrientes como el pop art, el expresionismo, el surrealismo y el posmodernismo.
La exposición se enriquece además con obras de Chapí, Albericio, Eguileor, Olariaga y Úrculo, lo que permite ampliar la mirada sobre los diversos lenguajes visuales que han dado forma al cartelismo cinematográfico a lo largo del tiempo.
Material gráfico inédito y objetos asociados al cine en Bilbao
Además de carteles, la muestra exhibe guías publicitarias, fotocromos, press-books, carteleras y diversos objetos relacionados con la experiencia cinematográfica bilbaína. Destaca la presencia de la gráfica diseñada por Néstor Basterretxea para su film Ama Lur / Tierra Madre, acompañada de fotografías publicitarias que no se habían mostrado desde su estreno en 1968.
Películas que marcaron época
En esta cuidada selección de afiches cinematográficos se despliega un recorrido visual por títulos emblemáticos de diversas cinematografías del mundo. Desde los grandes clásicos de Hollywood, como Tú y yo, Pinocho, La ley del silencio y De entre los muertos (Vértigo), hasta la sobriedad y el dramatismo de Oliver Twist, representando a Europa, cada cartel es una ventana a la riqueza cultural y estética del cine.
La exposición muestra otros carteles que anuncian títulos como Morena Clara, El inquilino, El espíritu de la colmena y Tacones lejanos, que reflejan distintas épocas y sensibilidades del séptimo arte. Por su parte, Euskadi aporta una mirada propia con títulos como La casa sin fronteras, Siete calles y Ama Lur, que capturan la identidad y el alma del pueblo vasco. Desde Japón, Rashomon irrumpe con su fuerza narrativa y visual, marcando un hito en la historia del cine mundial.
Cada uno de estos afiches no solo anuncia una película, sino que también constituye una obra artística en sí misma. Detrás de cada imagen hay un autor —ya sea pintor, ilustrador, fotógrafo, humorista gráfico o caricaturista— que, con su estilo particular, ha sabido interpretar el espíritu de la obra cinematográfica. Su misión: atraer la mirada, informar sobre el contenido y, sobre todo, seducir al espectador, sin traicionar jamás la esencia de la película que representa. Así, estos carteles se convierten en testigos visuales de la historia del cine y en piezas clave del arte gráfico del siglo XX.
Técnicas de impresión y patrimonio gráfico
La exposición muestra también la evolución de las técnicas de impresión empleadas a lo largo del siglo XX, incluyendo estampación litográfica, fotomecánica offset y sistemas digitales.
Todos los elementos expuestos pertenecen a la colección de Ignacio Mitxelena Usatorre.
